Clases de guitarra y producción musical en Núñez

Transcripción y estudio de lemas y solos. • Historia de la música • Escrituro musical • Arreglos y composición • Audio digital y midi • Grabación digital en pc •Sonido y acústica aplicado a la guitarra •Producción musical 

Desarrollo de estilos: slash, Jimi Hendrix, Gory Moore, David Gilmour, Marly Fiedman, Joe Salriani, Steve Vai, Yngwie MamIsteen, Jason Becker, Steve Morse, John Petrucci, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Greg Flowe. Shawn Lane, Scoll Henderson, John Scottield, George Benson, etcetera.

Principios básicos del sonido: acústica, entendimiento del concepto de la reverb, eco, absorción, difusión…

Fuentes de sonido: voz, guitarras acústicas, españolas y eléctricas, bajo, batería, instrumentos de viento, instrumentos de cuerda.

Sistemas de audio: micrófonos, amplificadores, previos, multiefectos, etc.

Grabación: ruteo de señal, grabación básica y multipista, tomas microfónicas, tomas de instrumento, monitorización, etc.

Técnicas de microfonía estereofónica y multi-microfónica: Técnica M-S, A/B, X-Y, Blumlein, etc.

Mesa de mezclas: ruteo de señal, módulos de una mesa digital, efectos, envíos, buses y canales auxiliares, monitorización, etc.

Utilización de procesadores de señal hardware y software: compresión, ecualización, reverb, delay, gate, excitadores aurales, deesser, expansores, afinador vocal, etc.

Técnicas de mezcla: comprensión del papel del Paneo, la EQ, la compresión y la reverb en las 3 dimensiones de la mezcla. Aplicaciones y técnicas según estilo musical e instrumentación.

Tablas de ecualización para aprender a ecualizar cada instrumento por separado y en conjunto.

Tablas de compresión y su explicación para entender el ajuste del ratio, ataque, release, etc.

Edición de Audio 

Introducción funciones básicas de un editor. Copiar. Cortar. Pegar. Crossfades. Fade in Fade out. Editores multicapa. Conversión de formatos. Normalización.

Herramientas Warps. elastic audio. Beat Detective. Melodyne. Autotune. Timeshift. VocALing.

Edición correctiva consideraciones y ejercicios para la aplicación de técnicas en la solución de errores de ejecución, rítmica, dinámica y tonal.

Edición transparente consideraciones y ejercicios para la mejora de la edición musical y de voz no correctiva. Mejora de interpretaciones.

Técnicas con sobre muestreo presentación de nuevas técnicas creativas empleadas en la producción actual, basadas en el uso de las nuevas herramientas y editores con doble (x2) o cuádruple (x4) velocidad de muestreo.

Técnicas de Mezcla 

Introducción Consideraciones técnicas e introducción al concepto de mezcla musical. Análisis de características principales en las mezclas de distintos estilos, territorios y épocas. Análisis musical del material a mezclar. 

Desarrollo de criterios estilísticos.

Mezcla por timbres desarrollo de un método efectivo de reparto del espectro entre los distintos instrumentos y voces, utilizando como herramienta principal la ecualización y nivel de señal.

Planos de mezcla utilización de ecualizadores y procesadores dinámicos combinados con el control de panorama para la elaboración de mezclas estereofónicas, buscando unos objetivos técnicos y artísticos.

Técnicas avanzadas análisis y elaboración de mezclas utilizando algunas técnicas de ingenieros como J. Chiccarelli, L.DeCarlo, B.Faccone, J.Finn, D. Hahn, K.Killen, J.Gass, J.X.Volatis o G. Massenburg entre otros.

Nuevas técnicas en el uso de los procesadores de efectos en combinación con el sobre muestreo de señal y el audio a 32 bits IEEE.

Plugins 

Fundamentos introducción de los principales formatos de plugins: VST, RTAS, AU, DX..., y los adaptadores Wrapers. Colecciones de plugins gratuitos.

Procesadores de señal presentación y uso de los procesadores más utilizados en la industria de audio actual. Procesadores de dinámica, ecualizadores y efectos.

Instrumentos virtuales presentación y uso de los instrumentos virtuales más utilizados en la producción musical actual. Sintetizadores, samplers, cajas de ritmo y vocoders.

Emuladores presentación y uso de los procesadores de señal que emulan máquinas vintage. Características principales y uso tradicional de cada máquina y nuevas posibilidades en su emulación.

Rewire integración de un programa completo como plugin de un programa anfitrión. Posibilidades, consideraciones y combinaciones típicas de programas. Optimización de recursos.

Procesadores Dinámicos 

Fundamentos presentación de los procesadores dinámicos más comunes: Compresor. Limitador. Expansor y Puerta de Ruido. Principales parámetros:Threshold. Ratio. Attack. Release. Decay. Hold. Histéresis Mix. OverEasy. Look Ahead.

Procesado técnico uso técnico de los procesadores como herramientas de optimización de la señal en función del rango dinámico, control de ruido de fondo y protección del sistema. Filtrado lateral.

Procesador creativo técnicas para el uso creativo de los procesadores, bombeo de compresión, control lateral sidechain, compresión paralela. puerteado creativo. Canales de control dinámico en mezcla.

Procesadores Multibanda trabajo con los principales procesadores multibanda. Cadenas de expansión, compresión y limitación multibanda. Interconexión de procesadores.

Nuevas técnicas en el uso de los procesadores dinámicos en combinación con el sobre muestreo de señal.

Procesadores de efectos

Introducción presentación de los efectos clásicos: Reverb, delay, chorus, flanger, phaser, distorsión, overdrive..., y sus principales parámetros: mix, tone, feedback, delay, decay, depth, rate, gain, level.

Los efectos en la mezcla técnicas empleadas con los efectos para dar más realismo o estilismo en la producción musical. Combinación de efectos. Conexionado en serie y paralelo.

Procesadores digitales selección de efectos en plugin para la revisión en profundidad de las distintas posibilidades que el mundo digital abre al procesado creativo de la señal.

Efectos clásicos análisis del papel de los efectos en los distintos estilos desde los años cincuenta. Cámaras de eco, muelles, placas, space echo,flippertronix, Binson, Lexicon, TC, Korg, Digitech, Electro Harmonyx, etcétera.

Nuevas técnicas en el uso de los procesadores de efectos en combinación con el sobre muestreo de señal.

Ecualización 

Tipos de Filtros descripción de los tipos de filtros más utilizados en el campo del sonido y reconocer la sonoridad propia de cada uno de ellos.HPF, LPF, BPF, HSF, LSF, Peak/Dip/Bell, Notch. Ganancia, resonancia, factor q, ancho de banda BW, frecuencia central y frecuencia de corte cutoff.

Clases de ecualizadores y su uso. Métricos y gráficos, semiparamétricos, semiparagráficos, paramétricos y paragráficos. Q fija y Q variable. Usos típicos del ecualizador en estudio, producción y en sonido de directo.

Ecualización técnica control de la sonoridad, realce de frecuencias, atenuación de ruido, ecualizadores analógicos vs. ecualización digital. Distorsión armónica. Ecualizadores alineados en fase.

Ecualización creativa uso del ecualizador para colorear la señal. Consideraciones estéticas. Ecualización a válvulas. Control de armónicos.

Nuevas técnicas en el uso de los ecualizadores en combinación con el sobre muestreo de señal.

Microfonía 

Fundamentos Funcionamiento básico del micrófono. Tipos: dinámicos, condensador y cinta. Patrones polares: cardioide, hipercardioide, supercardioide, figura en 8 y omnidireccional. Respuesta en frecuencia. Presión. Gradientes de presión.

Sensibilidad. Ruido de fondo. Rango dinámico. Efecto Proximidad. Phantom. Preamplificación. Accesorios: antipop, arañas, pinzas, soportes.

Técnicas básicas Posicionamiento del micrófono. Descripción y práctica de las técnicas con uno o varios micrófonos más utilizadas en la toma de sonido y sonorización en vivo. Microfonía distante, cercana, acentuación, ambiente. Regla 3:1. Pares no coincidentes (AB) Complementos Micrófonos electret, Piezoeléctricos, PZM, cañón, Lavaliere y micros estéreo. Combinación de distintos tipos de micrófonos, diagramas y multi posicionamiento. Elección de micrófonos. Ley del cuadrado inverso. Reflexiones. RT60. Filtros en Peine.

Técnicas Clásicas estereofónicas. Pares coincidentes. X/Y. M-S. Blumlein. Estéreo espaciado. Árbol Decca. Parejas omnidirecionales. ORTF. Glyn Johns Steve Albini. Frack Filipetti. Michale Beinhorn. Michael Bishop.

Microfonía Creativa entrenamiento para el reconocimiento de modelos y técnicas de microfoneado. Criterio para la elección de modelo de micrófono, posicionamiento, técnica. Combinaciones de modelos de micrófono con previos.

Unidad1

1) Aprender la progresión de blues de 12 compases.

2) Trabajar el shuffle.

3) Aprender 5 patterns de la escala de blues.

4) Licks sobre pentatónica y una progresión de blues.

Unidad 2

1) Aprender la progresión de blues de 8 compases.

2) Trabajar distintos tipos de alternarte picking.

3) Aprender 5 patterns de la escala pentatónica mayor.

4) Licks sobre pentatónica mayor y una progresión de blues.

Unidad 3

1) Ejercicios cuasi cromáticos con string skipping.

2) Trabajar los elementos y recursos del estilo.

3) 5 patterns de escala pentatónica con sexta mayor.

4) Licks sobre pentatónica con sexta mayor sobre una progresión de blues.

Unidad 4

1) Ejercicios con la técnica de falangeo.

2) Blues menor.

3) Aprender la escala mayor en tres notas por cuerda.

4) Licks sobre blues menor.

Unidad 5

1) Aprender a usar la técnica del Sweep picking.

2) Tríadas mayores y menores.

3) Escala pentatónica menor con sexta mayor.

4) Improvisación sobre la escala pentatónica menor con sexta mayor.

Unidad 6

1) Técnica de tapping con ejercicios.

2) Técnica de ligados sobre escala mayor.

3) Introducción al rock’n roll

4) Licks sobre una progresión de rock’n roll.

Unidad 7

1) Técnica de speed picking (ejercicios introductorios)

2) Escala menor natural.

3) Nota pedal.

4) Aplicación de la nota pedal en improvisación.

Unidad 8

1) Técnica de Tapping (ejercicios de iniciación)

2) Tapping sobre todas las escalas vistas.

3) Improvisación con tapping.

Unidad 9

1) Técnica Funk (mano rítmica)

2) Trabajos rítmicos en semicorcheas.

3) Escalas y tríadas para usar en Funk.

4) Improvisación rítmica en Funk.

Unidad 10

1) Iniciación a los modos griegos.

2) Escala menor armónica.

3) Técnicas de improvisación en escala menor armónica.

4) Improvisación sobre una progresión con escala menor armónica.